Al di là delle nuvole, Michelangelo Antonioni, Wim Wenders (1995)

Para los que añoran ser cineastas, son metiches, melosos, cursis, extremadamente detallistas, sufridos, altamente observadores, para quién se identifique con esto, volará con Al di là delle nuvole, más allá de las nubes, no la confunda con un paseo por la nubes, porque son bien diferentes, esta es dirigida por Antonioni y Wenders, me dupla más melosa y metiche, no hay (en el buen sentido de esas palabras)

Invocando escenas silenciosas en 4 historias, cada una con un subcuento punzante, relatos que un cineasta se imagina a lo largo de la película, donde los personajes dan paso a los espacios vacios, dejando que el silencio mismo cree la atmosfera, dialogos cortantes, dando lugar a los "silencios apacibles del corazón", el corazón no dice palabras sino que crea pausas sin verbalidad, allí es donde existe amor y mejor aún atracción, donde un cineasta resalta los fragmentos de las situaciones cotidianas que ocurren día a día, así como la vida misma

Historias de amor desarmado, son las que presencia al protagonista (que es el mismísimo john malkovich)un vividor cineasta, que recorre varios lugares para encontrarse con nuevas historias y situaciones para hacer un nuevo film, donde queda claro que el director de una cinta es un narrador omnisciente , quién esta al tanto de todo detalle delante de sus ojos, amante de los más mínimo.Y ojo con la última frase cuando termina la película, que es como la guinda de una torta, dónde más alla de hacer películas es ir obsevandor cada rincón e imaginar, porque puedes encontrarte con algo nuevo, recorriendo los caminos del amor incierto, más que todo es dejarse llevar viviendo  nuevas experiencias.

Map of the sounds of Tokyo (Isabel Coixet 2009)

Como ya se sabe , si es una película de esta mujer, los diálogos son lo más importante. Y así lo ha hecho nuevamente con Mapa de los sonidos de Tokio, Donde se trazan los 3 tipos de amores incondiciolanes,  que llevan en su espalda 3 personajes bastante distintos, dónde se muestra el amor imposible, pero a la vez gozado por el narrador de la historia, quién con recordar u oír un sonido su corazón se tranquiliza, por otra parte, el amor forzado para olvidar a otra persona, el amor ahogado por la soledad sumergido en el  hambre de la necesidad de ser querido de alguna manera, convirtiendose en una especie de escape.

El silencio pasivo es fundamental en esta cinta, donde no hay motivo para hablar, porque con el momento vivido no se necesita más, y uno por lo más enamorado que este, nunca termina de conocer a las personas, o crean a "esa persona" como ellos quieren y así la aman.

Estas son películas que muestran situaciones habituales, conversaciones que quizás ya conozcamos de cerca, pero aquí son pausados y más romanticos, melosos, de una mirada feminista y tortuosa, dando enfásis que los finales mas terribles, pueden llegar a ser los mas bellos, que el amor imposible es el que jamás se olvida, o como también ocurre, con los amores más fugazes e intensos, siempre están más tiempo en los recuerdos de un amor con letargo, donde lo incierto se vuelve cierto. Esta película en su totalidad se refiere a estos 3 tipos de amar, en los que alguna persona se sentirá identificada, hay amores con sonidos, como también hay amores con silencios, y amores con calor.

Acá la música es un personaje omniscientemente voyerista, sólo se presenta en momentos claves del filme, o sea no rellena espacios vacios de la ciudad, sino que los enfatiza, creando una atmosfera, misteriosa, apasionada, pacífica. También rescatando lo más conocido de la cultura japonesa contemporanéa, revelando la doble vida de una mujer viviendo en un sólo cuerpo los dos polos opuestos de la vida; una película donde realmente dan ganas de conocer tokyo más a fondo, los sonidos de la movida ciudad encandilada de luces de neón, lugares que esconden situaciones vividas y voces que ya no estarán.

Un film misterioso, apasionado, estetico y con buenas frases para la colección.

la ciencia del sueño (michel gondry)

Tal como esa película, dos personas que viven en sus propias
fantasias donde no quieren escapar, hay llantos, emociones,
risas y sobretodo confianza.
Donde no hace falta alegría, uno se apoya de la alegría del otro
y así creando una tarde linda que queda guardada en nuestro
baúl de recuerdos agradables.
porque los dos se sumergen en su propio mundo.

(esto lo escribi en mi fotolog en el 2007)

DUMPLINGS 2004 (Fruit chan)

Una simple  y siniestra receta que otorga la juventud eterna, un thriller directo audaz y punzante, donde se aprecia lo doloroso que es el aborto, comer fetos humanos, para conceder el deseo insaciable de la juventud a flor de piel, la inseguridad nuevamente por parte del hombre y la mujer para seguir siempre con el alma de un adolescente.

La inconformidad del ser humano, teniendo dinero a su merced, siempre querer más, sobre todo lo que es dificil de obtener, esa sensación congeladora de querer algo hasta conseguirlo, el hambre por la piel tersa y suave. La amargura del adulto que añora volver a su juventud.

En esta película muestran enfáticamente la muerte, el hecho de comer huevos de pájaros, hasta fetos, el color rojo carmín simbolizando el crimen, la sangre y la pasión por obtener algo a pesar de saber a lo que uno va, que en ese caso es comerse  un feto.(De hecho en la foto se puede apreciar que la cartera tiene la misma forma y color del dumpling,que es lo que después de comerlo lo lleva en su cuerpo, tal como las mujeres llevan una cartera, la cuidan la llevan a todas partes, forman parte de ellas mismas, por eso subí esa foto de la película)

ver esta película es más que una obra representativa a la ambición y lo repugnante, fríos que pueden llegar a ser los seres humanos.